2025年底，一首AI翻唱版的《Papaoutai》在Spotify上悄然走红。用克隆的声线，将Stromae十年前的经典旧作改成了一首非洲灵魂乐。一个月内，播放量突破1400万次。
但真正值得被讨论的，是这之后发生的事。听众顺着算法，找到了Stromae的原曲，一首写给死于卢旺达大屠杀父亲的挽歌。AI翻唱版本没有战火，没有那封寄不出去的家书。但确实让一批从未听过Stromae的人，重新走近了这首歌。
AI让音乐的生产成本趋近于零，Deezer数据显示，平台每天涌入7.5万首AI新歌，但播放量仅占总流量的1%到3%。产业的“价值锚点”正在发生位移，真正的价值，在于一个故事、一段情绪或一个不可复制的瞬间。
AI越泛滥，优质IP越稀缺。复制成本归零，不可复制的东西便会自动升值。音乐产业终将走向人机共创，平台需要做的，是在秩序先于繁荣的前提下，围绕真正的稀缺性，找到与新技术共生的最优解。
01
不可逆的供给革命和时代的阵痛
1877年，爱迪生对着那台锡箔滚筒唱了一句“玛丽有只小羔羊”，似乎从此便不需要音乐会了。但罐头音乐没有杀死音乐会，反而催生了唱片业、广播电台、电影配乐。
1980年代TR-808鼓机让鼓手们脊背发凉，却成了嘻哈的基石。Michael Jackson用它做出了人类历史上最畅销的专辑之一。
2010年代，流媒体替代了实体唱片。但全球音乐行业收入从2014年的130亿美元，反弹到2024年的280亿美元。
每一次技术恐慌的结局都差不多。新工种冒出来，总蛋糕更大了。
当然，每次技术革新，都会带来问题。唱片业兴起时，现场演奏与录制作品之间的权益边界变得模糊；流媒体崛起时，实体唱片与数字分发之间的市场格局被彻底打乱。
AI技术革命也不例外，AI的特殊性在于：门槛降得非常低，边际成本趋近于零。
正因如此，AI音乐时代的核心矛盾尤为突出：
其一，侵权变得极度便捷：声音克隆、风格模仿几乎零门槛。英国歌手Jorja Smith的独立厂牌公开指控，TikTok爆红单曲《I Run》的创作者用AI将声音修改成她的声线并牟利；加拿大唱作人Leith Ross发现自己的Spotify主页被冒名上传了8首AI歌曲。面对海量AI生成内容，逐一追溯侵权成本极高，举证困难。
其二，内容泛滥，有效内容极少。Deezer数据显示，AI歌曲占每日新增投稿的44%，日均7.5万首，播放量仅占总流量的1%到3%。
其三，AI的供给扩容挤压了音乐人的收入水平，国际作者和作曲者协会联合会（CISAC）在2024年底发布的一项全球研究报告预测，到2028年，音乐创作者的收入可能因此缩水近24%。CISAC曾明确表示将坚决保护创作者权益，并强调AI仅作为创作工具使用的属性。
对于这些亟待解决的问题，全球音乐流媒体平台在近两年已逐渐明确自身态度，并不断探索与AI有序共生的新模式。
02
洪流已至，海外音乐行业探索与AI有序共生
近两年，海外音乐产业对AI的态度明显转向：从警惕抵制，到试探接触，再到逐步共生。但这条路径的每一步都遵循同一个前提——版权秩序是底线。没有人反对共生，但没有人愿意接受以版权倒退为代价的共生。
人类历史上，每一次内容生产技术的革命，最终都以版权秩序的确立为转折点。15世纪印刷机催生了《安娜女王法》，奠定了现代版权制度；20世纪末流媒体冲击影视业，Netflix早期内容全部依赖向制片厂购买授权，版权规则清晰后才走向自制。这些历史反复验证：先守住版权底线，才能更好享受技术红利。
音乐行业花了数十年才建立起这套体系：创作者靠作品活着，平台有规则可循，来之不易。正因如此，当AI浪潮袭来，行业很快锁定同一个判断：拥抱AI，也必须在守住版权底线的前提下共生。
2024年6月，环球、索尼、华纳联合起诉Suno和Udio，指控其未经授权使用版权录音训练模型。但到2025年下半年，环球与Udio率先和解，合作打造授权AI创作平台，Udio支付赔偿的同时获得授权。在守住版权底线的前提下，音乐公司开始尝试与AI的合作。
同时，流媒体平台也在建立自己的AI规则体系。Deezer推出了全球首个AI音乐标注系统，明确标识包含AI生成内容的专辑。Spotify删除了超过7500万条AI生成的“垃圾曲目”，并推出了“反冒名政策”——AI未经授权克隆人声的曲目将被移除。
共识正在形成：AI内容必须被标识，版权必须被尊重，秩序先于共生。
03
有序共生后，音乐IP的价值锚点更清晰
在走向共生之后，有价值的内容自然就浮出水面。Deezer平台上AI歌曲日均涌入7.5万首，但播放量仅占总流量的1%到3%，说明AI音乐价值尚未赢得市场的广泛认可。《Papaoutai》的再度翻红也证明，与听众的情感链接，是现如今音乐内容真正的价值锚点所在。
面对AI洪流，国内头部音乐平台的态度与海外主流厂商不谋而合：在版权底线有保证的前提下有序共生、合作。
对于坚守版权底线方面，腾讯音乐管理层在刚刚发布的Q1财报电话会上提到，AI是有效提升内容生产效率的工具，但AI不应成为侵权的借口。针对当前泛滥的AI歌曲盗版内容，腾讯音乐已建立了专项维权机制，坚决维护平台版权方以及创作者的合法权益，抵制“洗歌、盗歌、蹭热度”等侵权行为。
在版权底线不容置疑的前提下，TME的核心态度可以总结为，借助AI技术提升音乐创作效率，并以优质IP为核心拓展多元音乐服务，进一步放大IP价值。财报还显示，自2026年第一季度起，TME将“在线音乐服务收入”更名为“音乐相关服务收入”，标志其业务进一步开启了会员、演出、周边、广告等多元化布局。
面对行业价值锚点的转移，TME选择做了两件更贴合时代叙事的事：
其一：AI工具化。TME自有的一站式AI音乐制作平台“VEMUS未音”，已经赋能超过15万音乐人及逾1000万普通用户进行音乐内容创作。
其二：IP价值的深度探索。本季度，TME与周杰伦深化合作，围绕其数字专辑《太阳之子》提供数字与实体组合权益，取得了销售额破亿元的佳绩，进一步拓展了音乐IP价值链条。并且，TME也为BABYMONSTER、NCT WISH等K-pop团体成功举办多场大型演唱会，还助力多位战略合作艺人登上海内外知名舞台，持续放大音乐IP的全球影响力，有力推动其线下演出相关收入实现同比三位数增长。
TME执行董事长彭迦信在Q1财报中提到，“AI正在扩大内容创作的参与度，它为创作者赋能实现了更强的创造力，且在许多方面强化了优质IP的稀缺性和内在价值——这正是提升用户活跃度和用户消费份额的核心所在。”——无论是海外的经验，还是国内内容平台的经验，都正在印证这一点。
由此可见，TME的判断是，AI做的是“内容”，人人皆可生成。人类做的是“IP”，是凝聚人类情感投射的音乐载体、是不可复制的意义容器。
AI越泛滥，IP越珍贵。
04
在心流和数据之间，IP正是音乐产业要找的平衡
AI音乐找到了自己的生态位。大规模印刷时代，手写信成了奢侈品；机器生产的黄金泛滥时，手工锻造成了高级定制。
AI音乐的前景，在于其能否让更多人更快地学会创作。让一个乡村少年的想象力，不必困于他和乐器之间的距离。
到那时候，真正的好作品是人和AI一起完成的。人负责心跳，AI负责心跳的录音。画笔不抢画家的功劳，钢琴不抢肖邦的署名。AI能写出无数首歌，但无法替代肖邦肺病里的孤独，也无法替代Stromae那封寄不出去的家书——IP的核心，就是这些无法被数据化的东西。
技术洪流不会为谁回头。平台需要做的，是找对路，找到与新技术共生的可能。对音乐行业来说，那个锚，终究是凝结真实人类情感的IP。
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